Je vous avais parlé lors du débriefing du festival des blogueurs culinaires de la photo culinaire. En effet c’est un élément essentiel de nos blogs car il est le seul lien entre nos recettes et les visiteurs, enfin jusqu’à présent car maintenant vous le savez environ une fois par mois un visiteur tiré au sort à l’occasion de goûter une de mes réalisations rendant ainsi le virtuel réel.
Mais revenons à la photo culinaire dont  je vous avais promis de faire un petit article et bien le voici aujourd’hui.
Je dois vous dire avant tout que je ne suis pas photographe, je suis en cette matière comme en pâtisserie entièrement autodidacte.
Je vais donc essayer de vous donner avec mes mots, qui ne sont pas celui d’un pro, un maximum de conseils pour réaliser de belles photos culinaires rendant ainsi vos recettes beaucoup plus attractives. Ne dit on pas que l’on mange d’abord avec les yeux !.
Cet article n’est pas du tout sponsorisé par quelques marques que ce soit et les marques citées ne le sont que pour vous donner une référence et libre à vous de choisir le matériel ensuite.
j’espère que mes explications seront claires mêmes si quelques fois je serai bien obligé de parler en termes techniques photos.
Cet article sera divisé en trois parties, le matériel nécessaire, la composition photographique et la prise de vue.

Le matériel nécessaire:

Matériel photographique:

Si un simple appareil compact est suffisant pour faire vos photos de déroulé de recettes, il est indispensable d’utiliser un  appareil reflex pour photographier vos réalisations finales.
J’utilise pour ma part un Compact Panasonic DMC TZ40 pour prendre mes photos de déroulé de recettes. En effet un petit appareil est beaucoup plus pratique dans une cuisine surtout quand on a les mains pleines de farine!!!

Compact Panasonic Lumix DMCTZ40

Mon appareil reflex est un Canon Eos 700D avec un objectif 35 mm possédant une focale de 1:2.
Il est livré avec une suite de logiciels qui vont vous faciliter la prise de vue et la retouche photo.

Canon Eos 700D

On trouve aujourd’hui sur le net de très bon reflex avec un budget inférieur à 500 € .

Objectif 35 mm f2

Un objectif fixe de 35 mm avec une focale de 2 est le bon compromis pour ce type de photos.

Trépied photo

Un trépied est aussi un précieux atout, on en trouve sur le net pour moins de 50€.

J’utilise aussi un posemètre qui me permet surtout en éclairage extérieur de pouvoir bien régler la vitesse d’obturation par rapport à la lumière.
Cet appareil n’est pas essentiel mais on peut passer l’appareil en manuel ce qui permet de contrôler tout les réglages de l’appareil.
En fixant  sur le posemètre l’ouverture du diaphragme (F) et la sensibilité (Iso) que l’on a par avance sélectionnées sur l’appareil celui-ci va nous donner la vitesse d’obturation (S).
Par exemple pour mes photos je fixe sur mon appareil une ouverture du diaphragme à 2 et une sensibilité à 100 Iso, je reporte sur le posemètre ces indications et je place le posemètre sur l’objet que je vais photographier. Celui-ci me donne alors la vitesse d’obturation à régler sur l’appareil pour obtenir le meilleur rendu d’image.
On trouve cet appareil sur le net pour 150 €.

Posemètre Sekonic L308S

Matériel de mise en scène:

Il apparaît indispensable de créer une atmosphère autour de votre plat pour raconter une histoire, pour faire vivre votre réalisation, lui donner une identité.

De nombreux petits accessoires vont pouvoir sublimer votre recette, un moule ancien, un vieux torchon en lin, un fouet d’un autre age, des cuillères en argent, mais aussi choisir une atmosphère plus contemporaine à votre choix!!!!

Petits moules en fer blanc

Petit fouet, couteau ancien et passoire fine en aluminium

Petites cuillères en argent, pelle à tarte ancienne et petite louche en fer blanc

Moules anciens en fer blanc

Moules anciens en fer blanc

Papier cuisson, petite planche en bois et ficelle

Kit de poches à douilles des années 60

Je chine presque tous les dimanches dans les vide greniers de la campagne toulousaine et ces objets s’achètent pour quelques euros pour la plupart qui correspondent à mon style à vous de choisir le vôtre.
Le fond de votre photo est aussi important, j’utilise une vielle rallonge de table en bois patiné et diverses planches de palettes peintes dans des tons pastels pour des photos plus fraîches notamment en été . J’ai aussi eu la chance de trouver des couvercles de tonneaux assez anciens avec des peintures craquelées qui donnent de superbes effets aux photos. Un drap de lin peut aussi faire office de fond de scène.

La composition et la mise en scène:

Maintenant que vous avez tous les éléments pour obtenir une belle photo il va falloir disposer ces éléments sur votre fond pour en obtenir le meilleur rendu.
Si vous choisissez de placer votre plat au centre de votre image voici ce que cela donne en général :

Le plat centré dans l’image semble étouffé

Une image étriquée qui ne respire pas, votre plat semble « compressé » par le bord.
Il faut d’abord choisir de placer votre plat dans un coin de l’image pour obtenir soit devant, soit derrière, de la place pour libérer votre plat.

Place libérée derrière le plat

Place libérée devant le plat

Sur ces deux exemples le plat semble « respirer » même  si on ne voit qu’une partie de l’assiette.
Ensuite on va passer à la composition des éléments complémentaires.
Votre plat est déjà bien positionné mais il manque un peu de vie. Quelques morceaux de tissus ou une simple serviette en papier positionnée sous votre plat vont déjà le mettre plus en valeur. Il faut bien sûr toujours respecter le ton général de votre plat. Sous l’assiette j’ai choisi une serviette rouge qui va mettre en valeur le rouge de la pomme.

Serviette dans les tons rouges sous le plat

Ajoutez quelques accessoires autour de votre assiette, les trois principaux éléments doivent constituer un triangle.
Ici j’ai rajouté une cuillère en bois remplie de perles de sucre et  un petit récipient contenant de l’eau coloré en rouge pour le rappel de la couleur principale.
Les petits récipients ou les verres remplis de liquide prennent bien la lumière.
Une chose à prendre en compte aussi dans la composition de votre scène c’est la façon dont le cerveau humain analyse les images . Il lit de haut en bas et de gauche à droite en formant des zigzags.
A vous aussi de mettre votre patte qui fera de vos photos le reflet de votre personnalité et de votre univers.

la cuillère en bois remplie de perles de sucre

pour finir le petit récipient rempli de liquide rosé

Vous savez maintenant composer une scène où votre plat va vivre. Les éléments que vous choisirez devront être en relation avec votre plat.
Vous avez réalisé une tarte aux pommes, conservez les épluchures pour la photo car elles feront vivre à merveille votre pâtisserie. Vous réalisez une crème au œufs, les coquilles d’œufs vont raconter l’histoire de votre recette sur la photo, des cookies aux noisettes et quelques noisettes concassées sur le bord vont rendre beaucoup plus gourmande votre pâtisserie!
La cuisson des aliments les rendant ternes il peut être judicieux d’agrémenter vos plats d’éléments qui n’ont pas subi de cuisson, par exemple une crème à la vanille sera bien mise en valeur par l’ajout juste pour la photo d’une gousse fraîche ou de quelques rondelles sur le dessus et de quelques gouttes de caramel en surface, faites jouer votre imagination pour colorer vos plats et donner envie de les goûter !

La prise de vue:

Nous voilà arrivés à la partie la plus technique de la photo, la prise de vue.
Sans entrer dans des termes techniques un peu rébarbatif, il est essentiel de connaitre certains termes pour maîtriser pleinement l’appareil photo.
Trois paramètres entrent en jeu dans une photo et sont indispensables pour obtenir une photo réussie:
La vitesse ou vitesse d’obturation, c’est le temps pendant lequel le capteur de votre appareil photo va recevoir la lumière.
La vitesse s’exprime en seconde, par exemple 1/100 s signifie que la capteur va recevoir la lumière pendant 1/100 de seconde.
Plus la vitesse est importante et moins le temps d’exposition est long la photo est donc moins lumineuse..
La sensibilité exprimée en ISO, dans les appareils photos argentiques la sensibilité était celle de la pellicule que vous achetiez.
Aujourd’hui ce paramètre se règle sur l’appareil et est réglable de 50 à 3200 Iso et plus sur certains appareils haut de gamme.
En pratique plus on règle la sensibilité sur une valeur haute plus l’image risque de comporter du bruit c’est à dire du grain.
Pour des photos culinaires une vitesse de 100 Iso semble une bonne valeur.
L‘ ouverture du diaphragme.
Cette valeur s’exprime en f par exemple une ouverture de f/3.2.
Ce petit élément placé devant le capteur de l’appareil photo va plus ou moins s’ouvrir pour laisser plus ou moins entrer la lumière.
Plus cet élément sera ouvert et plus la valeur exprimée sera faible par exemple pour une valeur de f/2 cet élément est pratiquement totalement ouvert et pour une valeur de f/22 il sera pratiquement fermé.

A gauche ouverture f/2 au centre f/5.6 à droite f/22

Vous comprendrez donc que la vitesse et l’ouverture sont des éléments qui vont interagir l’un sur l’autre car plus l’ouverture est faible moins la quantité de lumière entre dans l’appareil.
Alors vous allez me dire pourquoi changer l’ouverture ? Et bien parce que cela joue sur la netteté de l’image, en effet pour une ouverture de f/22 l’image sera nette aussi bien sur le devant que sur l’arrière de l’image et va vous permettre de gérer ce que l’on nomme la profondeur de champ.
Avec une ouverture de f/2 seul le point sur lequel on va faire la mise au point sera net sur la photo.
On va bien sûr utiliser cette particularité sur la photo culinaire qui va permettre de cibler là où l’on veut faire porter le regard sur la photo, le reste de la photo apparaîtra alors avec plus ou moins de flou.
On appelle cela l’effet bokeh.

ouverture de f/2

ouverture de f/22

Sur la photo de gauche ouverture de f/2 la mise au point à été faite sur la pomme rouge et les deux autres pommes en arrière plan sont floues.
Sur la photo de droite avec une ouverture de f/22 les trois pommes sont nettes.

La mise au point est faite sur le sucre et le flacon

Sur cette photo la mise au point est faite sur l’arrière plan, on veut porter le regard sur le sucre et le flacon.
A savoir également qu’avec la même valeur d’ouverture plus vous vous rapprochez de l’objet à photographier et plus le fond sera flou.
Sur votre appareil il faudra donc choisir, si bien sûr celui-ci le permet (c’est toujours le cas sur un appareil reflex), avec la petite molette de se positionner sur la lettre « A ».
Celle-ci signifie Aperture mot anglais pour ouverture .

molette de réglage

En réglant l’appareil sur cette position nous allons pouvoir choisir l’ouverture que l’on désire et dans la limite de ce que l’objectif permet.
La vitesse d’obturation et la sensibilité seront alors réglées automatiquement par l’appareil.
C’est pour cela qu’il est nécessaire d’avoir un objectif qui permet une ouverture à partir de f/2 au moins.
J’utilise pour ma part un objectif fixe de 35 mm et une ouverture maxi de f/2.
Une autre possibilité est de passer l’appareil en mode entièrement manuel, position « M » sur la molette.
Ce mode nécessite un posemètre, celui-ci va remplacer le réglage de l’appareil dans le choix de la vitesse et de l’obturation.
L’angle de prise de vue est un choix qui doit se faire en fonction de l’élément à photographier.
Si votre plat ne présente pas d’intérêt à le photographier dans son épaisseur il est judicieux de se mettre à la verticale de votre plat.
En revanche si vous avez réalisé un gâteau présentant une belle épaisseur il est souhaitable de le prendre avec un angle de 45° environ.
Il est quand même souhaitable de prendre un angle qui ne mette pas en image votre fond de cuisine mais cadrer au plus près votre plat !

Prise de vue à la verticale

Prise de vue à 45°

Ensuite il est possible de réaliser des photos de très près pour mettre en lumière un élément de votre plat, comme les grains de vanille dans une crème.
Entrez carrément dans votre plat pour rendre la photo  plus gourmande, attention pas trop quand même!!!!.

Réglage Iso 1000, 1/50s

Réglage Iso 160 , 1/60s

Sur ces deux photos l’éclairage étant identique le réglage de la photo de droite sur Iso 1000 a saturé celle-ci pendant que la photo de droite avec un réglage sur Iso 160 ne semble pas assez lumineuse.
Une image saturée en lumière n’est pas forcément une photo ratée, en effet cela peut être un effet recherché.
Sur la photo de gauche celle-ci apparaît très fraîche tandis que la photo de droite apparaît plus chaude.
On ne choisira donc pas la même luminosité suivant que l’on veut photographier une soupe d’hiver ou une tarte au fraise .
Bien sûr le choix de la lumière va aussi dépendre de l’heure à laquelle on fait la photo et la saison entre aussi en jeu, personnellement je préfère une lumière naturelle et donc les photos en extérieur ou derrière une fenêtre.
Une fois vos photos réalisées il faudra sans doute peut être les retoucher tant au point de vue cadrage que luminosité, contraste ou couleur, rajouter un filigrane et un texte.
Vous avez la possibilité de retoucher vos images avec des logiciels payants comme Photoshop ou Lightroom ou gratuits comme Picasa.
Voilà j’espère que la photographie culinaire sera pour vous un peu moins obscure après ces quelques explications et que vous allez vous lancer.
Vous trouverez sur internet des livres ou des tutos pour approfondir cet article (tapez dans google « photo culinaire »), je vous souhaite de faire de belles photos bien gourmandes de tous vos plats et gâteaux.